祝有人喝了酒，眼睛闪闪给你讲浪漫和爱，以及梦想。

爱乐之城是我个人非常非常喜欢的一部片子，如果给最近五年看过的电影美剧（豆瓣统计大概800部左右）按照喜爱度进行排榜的话，肯定会排进前五，当然这与个人的喜好与观影程度有关啦，看电影本身就是仁者见仁，智者见智的事儿。

爱乐之城在国内上映时间是2017年情人节，当时距离第89届奥斯卡的最终角逐还有不到两周的时间，凭借着之前在各类电影节上的优秀表现，爱乐之城一直被媒体当作奥斯卡各大主要奖项的夺冠热门。

如果没记错的话，在爱乐之城上映之前，国内各大院线很少上映奥斯卡获奖电影，也就是从2017年开始，像爱乐之城，以及后来的水形物语、绿皮书等开始逐渐进入各大院线，当然这与国内电影投资事业的蒸蒸日上以及电影文化的国际化、多元化趋势也是分离不开的。

爱乐之城的影片定位是音乐歌舞类剧情电影，这本身就是我非常喜欢的一种题材电影，再加上对85后年轻导演达米安•沙泽勒的自传类前作——爆裂鼓手的好印象，因此对爱乐之城充满了期待。

影片名“La La Land”代指洛杉矶，也就是大名鼎鼎的好莱坞所在地，这里是年轻人们实现自己梦想的地方，在这里诞生的著名演员、音乐家、艺术家不计其数，而影片也是以这座青春热情的城市为背景，讲述男女主角的奋斗和爱情故事。

整体影片主要分五幕，每段要表现的内容也极其明显，导演沙泽勒通过四季来进行区分，而每一季代表的季节也正好表现了男女主此时的感情状态。

序幕

序幕从高架桥堵车开始，剧情镜头还没有出现，但是汽车喇叭、收音机的声音已经出现在画面里了，紧接着就是群像歌舞“another day of sun”，这一段是展现导演对镜头的控制与掌握，沙泽勒精心设计了一个伪长镜头让整个场景与环境融合到一起，第一段的群舞中应该也是舞指曼迪•摩尔分幕分部分进行设计的，每段镜头都有跟随的领舞，直到最后镜头才拉高，展现整体的群像。

第一幕——冬季篇

主要介绍男主和女主的最初相识。

在这个漫长的堵车中，一个在反复琢磨爵士钢琴节奏的钢琴家小塞，在酒吧兼职。一个是在研究自己剧本的女演员米娅，在咖啡馆兼职。影片先叙述了小塞和米娅的几次缘分偶遇，然后过渡到两人相遇前米娅的主体故事部分，米娅试镜不顺利，为了缓解心态，室友带她去参加聚会，这段过程中四人有一段舞蹈“someone in the crowd”，只能说服装颜色设计对艾玛•斯通的肤色太了解了，四人一站在一起一眼就能看出谁是主角。

从party出来的米娅在路上听到了小塞的钢琴并被吸引，这才是他们第一次正式相见， 然后便是闪回到男主在与米娅相识之前的故事，小塞是一个生活拮据的爵士钢琴家，他的梦想是拥有自己的club。

目前只能兼职在比尔（J•K•西蒙斯扮演，也就是爆裂鼓手里的老师角色扮演者）的餐厅弹钢琴，但总是不按照歌单来弹奏，而今天他弹起了本片的主旋律并被路过餐厅的米娅注意到，不过小塞却因为又一次没按照歌单上的曲目演奏面临被老板炒掉的危险，因此在米娅打了招呼之后选择对她视而不见。

第二幕——春季篇

主要是男女主消除了之前的隔阂，逐渐了解对方。

米娅和小塞在派对上认出了对方。派对结束时，小塞为米娅救场，两人在寻车过程中进行了男女主的第一段歌舞“A Lovely Night”，这段舞蹈也使男女主消除了之前的一些隔阂，气氛也慢慢变得微妙了，同时也透露出米娅此时是有男朋友的。

然后两个人便以朋友身份开始进一步互相了解， 包括两个人的工作及梦想：米娅不甘心做一个普普通通的演员，而是自己在创作，希望成为一个剧作家；小塞则在改变米娅对爵士乐的看法，并讲出自己想要开一家爵士乐酒吧来挽救正在消亡的爵士乐。

最后小塞邀请米娅过几天一起看电影。两人分开后，小塞走到了夜晚的桥上，影片也来到了色彩最温柔的一部分——黑人夫妇的舞蹈环节。 

然后来到了两人确定关系的天文台情节，男朋友的突然出现影响了小塞和米娅的电影计划，而米娅在餐桌上与和三观并不一致的男友吵架，此时音响中放出了这首“city of stars”，米娅离开餐桌决定去和小塞看电影，不过不凑巧放映事故，于是两人决定来到电影中的天文台，然后便是两人的舞蹈“Planetarium”，也因为场景布置在天文台，所以整个舞蹈也充满了梦幻的情节。

第三幕——夏季篇

热恋期。

热恋过程中，米娅也逐渐理解了小塞对爵士乐的热爱，融入其中。新角色传奇哥饰演的小塞前乐队队友基思出现，并邀请小塞回归乐队做一名键盘手，小塞表示出了反感并拒绝了基思。

然后便是老生常谈，两人开始要面对生活上的问题，首先要解决的就是小塞的工作与赚钱的问题。因此小塞选择了回归乐队，而后仿佛一切步入了正轨：小塞的乐队演出成功，名声大噪，米娅也在自己的戏剧上有所突破，但是两人的隔阂也逐渐体现出来，小塞常常在外忙演出，很少回家，最终在夏季的最后一首“start a fire”中，米娅的眼神告诉观众，她已经不认识眼前这个站在舞台上貌似乐于享受粉丝追捧的小塞了。

第四幕——秋季篇

秋季篇中，导演用一段晃动的镜头来描述两人得争吵，而小塞又因为临时的杂志照片拍摄错过了米娅的试演，米娅心灰意冷决定回老家放弃这座城市。

而就在两人开始各自生活的时候，一个导演打电话找到小塞，请他帮忙联系米娅并表示非常喜欢米娅的演出并邀请她试镜，小塞通过米娅曾经对住址的模糊描述找到米娅，并说服她回来试镜。米娅给导演讲述了一个关于梦想的故事，打动了导演，也因此获得了这个角色，中间米娅和小塞也对两个人的关系进行了一次对话，小塞也通过自己的经历，预判了米娅未来的轨迹，因此他选择了什么都不做，顺其自然。

在这段对话中，小塞和米娅表达了爱意，但是两人都明白，他们也许永远永远都不能在一起了。

 

第五幕——冬季篇

最后再次进入冬季篇。

时光飞逝已经是五年之后，米娅在演艺圈大获成功，在繁星之城受到众人仰慕，米娅已经结婚并且有了孩子， 小塞依旧是酒吧驻唱，阴差阳错使米娅和老公来到了小塞的酒吧，而酒吧的logo正好与米娅之前的设计一致。

小塞则成为了酒吧老板，在介绍乐队成员时看到了米娅，小塞熟练的弹起了“city of stars”。

两人的思维也跟着曲子回忆转到了两人真正第一次在酒吧相识的场景，时间扭转，导演给了两人在设想中进行补救的机会。设想中，小塞拒绝了基思的邀请，小塞也没有错过米娅的精彩演出，两人一起在巴黎工作，顺利的结婚生子。

一曲奏毕，男女主的思维跟随周围的嘈杂声也回到了现实，米娅起身离开，最终在转角，两个曾经的恋人相望了最后一眼，相视一笑后，米娅转身，小塞也恢复到演出状态中，全剧终。

整个影片故事情节并不复杂，之所以可以大获成功，应有下面几项因素：

1. 音乐、舞蹈、拍摄手法的多样性。其实在最开始的群舞场景中就可以看出，在众人外放的车载音响中的音乐形式各种各样，也侧面说明了整个电影在舞蹈、音乐设计上并不拘泥形式，而且还进行了很多的融合以及致敬，整部电影的舞蹈环节的很多动作设计，都对老一代歌舞片比如“雨中人”等进行了致敬。
2. 整部影片的色彩也是最让人着迷的地方之一，既有米娅与室友的极有视觉冲击力的红黄蓝绿撞眼球组合，也有夕阳下黑人夫妇舞蹈的温柔色彩组合，导演也通过男女主不同时间段衣服的主色来说明了此时男女主的关系与状态，其实不只是男女主和衣服主色，画面的整体颜色和所有角色的着装都在潜意识里以最快的速度传达了这个角色所代表的特点。
3. 米娅和小塞代表的不光光是他们自己，他们代表了好莱坞乃至世界的所有正在为了自己的梦想拼搏的人，每位观众都能男女主的故事中或多或少看到自己的影子，这也是导演在最开始设计整个故事的初衷。

无论从拍摄手法还是叙事完整度上来说，爱乐之城都可以说是近年来剧情类歌舞片的翘楚，虽说剧情上相对于同年其他奥斯卡提名影片略显简单，但仍不失为一部充满着浪漫与梦想的佳作。

有生之年可以见证一部伟大电影的诞生会是一件多么幸福的事儿，音乐之声我没经历过，泰坦尼克号我也没经历过，但我很幸运，我遇到了爱乐之城。

推荐指数：5✨（满分5✨）